Alternar-se

O corpo é um campo de forças em constante oscilação. Pulsa, responde, silencia, desregula-se, move-se. Alternar-se entre o que se sente e onde se sente. A série de fotografias, os vídeos e o áudio que fazem parte desta obra versam sobre os efeitos da relação corpo-mundo. Entre o mel e o sangue, Ruchita constrói uma experiência íntima e inevitável: a partir da diabetes, condição herdada, inscrita na carne como um legado involuntário — os trabalhos mergulham na dialética entre controle e escape, na coreografia dos picos altos e baixos que atravessam a biologia e a psique.

Para Emanuele Coccia, em Metamorfoses, “certamente, somos um pedaço desse mundo, mas um pedaço do qual tivemos que mudar a forma. Nós somos um punhado de átomos e corpos que já estavam – todos – aqui e aos quais nós quisemos, pudemos, tivemos que impor uma nova direção, um novo destino, uma nova forma de vida”. Alternar-se é, assim, um estudo da subjetividade. A artista nos convida a pensar o “eu” não como unidade coesa, mas como um sistema de múltiplas presenças, sempre em negociação. A psicanálise já nos ensinou que o sujeito é uma tessitura de instâncias, de desejos e de contradições. Não somos um, mas uma multiplicidade que se alterna, se substitui, se equilibra precariamente entre identidades momentâneas. Como o corpo diabético, que nunca encontra repouso absoluto, os “eus” deslizam entre estados, tentando regular-se na fluidez instável da existência.

Nas imagens, nos sons e nos movimentos dos vídeos (de escorrer, de repousar, de contar, de subir, de extravasar) esse descompasso se revela. Ecos de uma voz que oscila entre comando e murmúrio. Reflexos que se deformam na superfície do mel — GRITAM. O corpo da artista performa esses “eus”, entre aqueles que impõem e aqueles que se diluem. Não estamos falando de um tempo linear, e sim do tempo que se curva, que se repete e que, sobretudo, se descontrola. Somos convocados, assim, a reconhecer no outro a oscilação que também nos atravessa.

Trechos de múltiplos elementos do projeto

Alternar-se é sempre um meio (nunca um fim, nunca um começo), é um ensaio visual e sonoro sobre a vulnerabilidade e sobre existir como campo de batalha entre a permanência e a dissolução, entre o amargor do que julgamos doce e o que escapa entre os dedos. Se o sangue, portador da vida, é também portador do erro, o mel, com sua viscosidade luminosa, surge como metáfora ambígua: alimento e veneno, remédio e excesso. A doçura… ela transborda. A oscilação entre esses polos cria um espaço sensorial em que a repetição — seja do gesto, da palavra ou da imagem — não é estática, mas pulsante, um ciclo sem fim de ajustes e compensações.

O mel e o sangue (dourado e vermelho), esses elementos centrais, percebemos que são simultaneamente lisos e pegajosos, representam tanto a busca pela estabilidade quanto a tensão entre a suavidade e a dureza da existência. Suas materialidades espessas e viscosas refletem as dificuldades de navegação da própria vida. As substâncias agarram-se às superfícies e escorregam dela como um lembrete de que, apesar das quedas, há beleza na persistência.

Ao escrever-desenhar com o sangue, Ruchita estabelece uma comunicação direta e crua com o corpo, um corpo que é, ao mesmo tempo, recipiente e mensageiro. Esses desenhos, que nos fazem lembrar as escritas orientais, se tornam um processo de inscrição na própria carne, um meio de marcar o efêmero, de eternizar as cicatrizes internas que nunca são vistas, mas que insistem em existir. Na filosofia Zen, a impermanência é um dos três selos da existência, ao lado do sofrimento e da inexistência de um eu permanente. Tudo está em constante fluxo, nada permanece idêntico a si mesmo ao longo do tempo. Na escritura-desenho da memória e da hereditariedade que invoca um vínculo com as gerações passadas, com as histórias que nos formam e nos transpassam, há algo ancestral no trabalho de Ruchita, um eco de tudo o que é herdado, tanto no nível físico quanto no emocional.

No livroO atlas do corpo e da imaginação, Gonçalo M Tavares aponta que “um corpo são muitos sítios: há diversas possibilidades para a dor (ou para o prazer) se alojar num único corpo; o corpo não é uma unidade interna, pelo contrário: num sítio posso ter prazer, noutro dor – ao mesmo tempo. Como se o organismo vivesse, de facto, neste caso, duas vidas simultâneas (pelo menos).” Nesse sentido, esta série de trabalhos não é nem apenas um grito de dor — por aquilo que escapa ao controle —, tampouco um elogio à impermanência, ela é paradoxalmente ambas as coisas, ela é o existir, é a sensação composta de sensações simultâneas.